Игорь Кузьмичев

СОВРЕМЕННОМУ ИСКУССТВУ НУЖНА ПОДДЕРЖКА ГОСУДАРСТВА

В список 500 самых продаваемых современных художников, опубликованном на прошлой неделе профильным ресурсом Artprice, попал лишь один россиянин — Семен Файбисович, занявший 480 место. При этом пять из десяти имен – китайские авторы. Отсутствие интеграции отечественной арт-сцены в мировую – следствие внутреннего хаоса, уверен петербургский художник Сергей Башкиров, с которым Firstnews обсудил галереи, покупателей и всепобеждающую любовь к IKEA.
- На Западе мода на современное искусство смыкается с финансовой востребованностью. Существует отлаженная инфраструктура, есть художники, которых можно смело называть звездами в той же степени, что и поп-артистов. В России тоже что-то происходит – выставки, премии, однако можно ли говорить о том, что это происходит по-настоящему, или это скорей, игры в арт-жизнь?

- У нас нет централизованной структуры продвижения, превращения художника в медиа-персону. В том же Китае арт-жизнь упорядочена инициативой сверху.Условно говоря, художников собирают и ставят перед фактом — мол, вы можете продавать свои работы только через галереи: напрямую, из мастерских — нельзя. Галереи, в свою очередь, вкладывают в художника деньги, время, силы, и художник растет. В России иначе, здесь миллион голодных художников — и полнейший хаос. Потенциальный покупатель приходит в галерею, смотрит цену на работу, и что он делает дальше? Он лезет в интернет, связывается с автором, и берет то, что ему приглянулось, без посредников. Причем художник может отдать работу за три копейки, тем самым подведя галериста.


The Innovators:
How a Group of Geniuses, and Geeks Created the Digital Revolution
Придут правильные люди с деньгами и верными представлениями, все получится; не придут – ничего не выйдет
- Но галереи все-таки существуют.

- Существуют, чаще всего, в убыток. Как бизнес-проекты сегодня — это единичные случаи, единичные.

- А перспективы? Они есть?


- Да, но, откровенно говоря, они в людях, а не в галерейном бизнесе как таковом. Придут правильные люди с деньгами и верными представлениями, все получится; не придут – ничего не выйдет.
Инвестиции в IKEA

- Вот условный бизнесмен, он — неважно почему, мотивацию опускаем — хочет приобрести некую работу. Спрашивает – сколько стоит, ему говорят — столько и столько. И вот вопрос — почему такая цена? Относительно чего она выставляется и как формируется? Ясно же, что этот бизнесмен-покупатель задаст себе и окружающим такие вопросы.

- Вопрос не в цене, но в реакции на озвученную сумму. А это напрямую зависит от информированности, способности ориентироваться. Покупатели, — те, о ком вы говорите — потихоньку начинают вникать. Это, знаете, все равно, что разбираться в вине, приятная денежная игра, статусная условность. Есть же некие уровни развития человека, правильно? Cначала он интересуется одеждой, затем учится разбираться в часах, сигарах, вине. То же с искусством. Оно, впрочем, в этом ряду пока что на периферии – вино все-таки занимает этих людей больше. Но всему свое время.Что касается подхода к цене. Принципиальная разница между поведением покупателя здесь и за границей в том, что наш хочет купить то, что потом сможет продать дороже. На Западе же люди могут купить то, что нравится, — причем чаще всего это действительно потом и стоит дороже. Российский «коллекционер» идет к неким людям, которые говорят ему – смотри, вот эта работа в ритейле стоит столько-то, и перспективы у нее такие-то. Одним словом, это, прежде всего, инвестиции.Кроме того, надо понимать, что звезд среди условно молодых художников в России нет. Соответственно, в новые имена покупатель системно не вкладывается. Могут прикупить раз от раза, но это не те вложения, которые можно назвать стабильными. Собственно, достаточно увидеть, как живут наши обеспеченные люди, что у них висит на стенах. Вы запросто обнаружите там репродукции из IKEA.

Серьезные покупатели хотят лакшери, им нужны имена, звезды
- Однако даже популярные глянцевые журналы активно пишут о современном искусстве, подавая его как часть модного, статусного образа жизни. Значит, можно предположить, что читатель этого глянца постепенно образовывается, и репродукции обязательно сменятся чем-то стоящим.

- Один нюанс. Условный читатель глянца не может позволить себе купить то, о чем читает. О ком пишут? Как правило, о суперзвездах; новых художников мы там не встретим. Поверхностный ликбез, в общем. Что в целом тоже неплохо, конечно.

- А меценатство, оно есть? Тот же «Гараж» Абрамовича и Жуковой, это же большой проект, работающий с современным артом…

- Опять же речь, как правило, не идет о молодых художниках. Серьезные покупатели хотят лакшери, им нужны имена, звезды. Не думаю, что меценатам, вкладывающимся в проекты типа «Гаража», интересно возиться с молодыми. Тут надо иметь ввиду, что стабильных авторов в принципе мало, а это тоже важно. В общем, вопросы есть как с одной стороны — художников, так и с другой, меценатов и галеристов. Их опасения можно понять: работаешь ты с автором, инвестируешь, а он потом сдает свои картины в два раза дешевле в обход галереи. Кому это понравится?

Художник сегодня в России – революционер

- Вернемся к идее организации процесса сверху. Как это, по-вашему, может выглядеть?

- Представим себе некое подобие Союза художников, только реорганизованного; консолидация — вот что необходимо для борьбы с хаосом в этой сфере.

- Но государство как управленец регулярно демонстрирует свою неэффективность.

- Все зависит от личностей. Смотрите, как вырос уровень КХЛ: пришел Александр Иванович Медведев из «Газпрома», и все заработало. Или Владимир Абрамович Кехман — сделал же он Михайловский! Здесь главное, как я уже говорил, — чтобы пришли люди. Если есть возможность что-то построить, что-то конкретное, статусное, мало кто откажется. Интерес к делу никто не отменял, одним словом.

- Я слабо представляю себе культурную госструктуру, работающую с кем-то типа Pussy Riot.

- В том и проблема, что люди типа Pussy Riot делают то, что они делают, именно потому, что не имеют поддержки. Им хочется быть услышанными, прежде всего, на Западе. Они, может, и умеют рисовать, но это никому не нужно. Что остается? Акции, гарантированно создающие резонанс. Вот и получается, что художник сегодня в России – революционер. Это вынужденная ситуация, которую можно — и нужно — выводить из отрицательной категории в положительную. Господдержка, проявление политической воли необходимы.
Искусство лечит

- Кроме живописи, вы издаете журнал Artway, занимаетесь арт-терапией. Что это и для чего?

- Проект журнала – это следствие интереса к личностям, их мы и представляем на страницах Artway. Мы культурно просвещаем; у нас нет рекламы. Artway — это мой личностный рост, никак не бизнес. Что касается арт-терапии, это сродни психотерапии, только сам процесс, он нагляден. Ведь можно, как на обычном сеансе, просто высказаться, а можно – что-то сделать и обсудить потом. Человек проявляет себя через любое действие – будь то выбор красок, холста, сам рисунок. Если мы рисуем себя, то кто-то создаст портрет размером с монету, а кому-то и холста не хватит. Искусство, бесспорно, лечит. Ты должен понимать, что, рисуя, ты развиваешься личностно. Даже мои картины, они вначале были более темными.

Текст: Игорь Кузьмичев
Самые продаваемые современные художники-2012:

Жан-Мишель Баскиа — €79,938,8362

Цзэн Фаньчжи — €33,296,1163

Кристофер Вул — €22,186,4874

Деймиан Херст — €21,370,1075

Чзан Сяоган – €19,379,9196

Чжоу Чжунья – €16,035,3057

Ричард Принс – €16,000,4528

Чэнь Ифэй – €15,480,3969

Джефф Кунс – €15,238,56510

Чэ Цзяин – €12,914,638

Семен Файбисович (€166 000) — на 480 месте.

Источник: Artprice